今年AICG横空出世之后，设计相关行业都受到普遍震动，有欢呼的，有兴奋的，也有恐慌的，紧张的，反对的。作为从业十多年的设计工作者，我想从另外一个角度来分享对AICG的看法。

对很多人来说，做设计就是把图做好看，创意，灵感，质感，画面感，效果，酷，炫等等这些，这些无论是用传统的油画、水墨、水粉，还是用现代的计算机图像软件，都是需要先练基本功能熟练控制工具的基本功，（你想指哪能到哪的基本功，不是开机认识界面，简单戳两下那种，）再进入行业，累积行业经验，去把自己的技能用的更加炉火纯青，更加娴熟，（你能预判客户的预判那种娴熟）。

在设计这么多行业中，有个开头叫做“创意”，有个结果叫做“震撼”，大家都能理解，但是有个过程叫做“修改”是经常被忽视的。很多人以为做设计师需要多大脑洞的创意，但是忽略了设计师在修改过程中反复安耐的克制。

为什么先说这个问题，因为无论对AICG是友善还是反感的人都需要在这个区域里才能有答案。

——————————————下面进入案例故事————————————————

客户制作了一种材料，从海星中提取的，想要在画面上有一个海星来说明其来源，然后再一步一步讲一下材料的合成过程。这是一个简单案例，首先逻辑线很清晰，其次结构很明确，所以画面做起来并不难，一个好的海星场景就能把整个场子撑住了。

在以往常规的做法，可能去找一些海水，海底的素材，以及海星的素材通过ps合成一个场景，这次我们直接用MJ来看看它的工作能力。

明确的告诉MJ，要一个写实风格的，呆在海里的海星，为了跟其他元素回头好融合，设定了3d电影的风格。

海星长的模样都不错，但是我想要的在水底，这两个在水面，一个卡一半，有一个还行，海底的海草有点多，回头加材料主体结构不好加。这一组不行，接着来。

最后再试试卡通风格，看看有没有更好的渲染的效果。

实在不行背景简单点，自己加海水，只要海星呢

放大看下，每张图都挺美的是不，可是每张图都用不合适的地方，最终选择这两个来用，也需要稍微修改一下。

当时MJ还没有Zoom功能，所以，有些镜头卡太紧了，没办法调，用莱奥纳多为图像边缘不够的地方增补了一部分。

用这两个来打底，给客户做了两个方案：

我蛮喜欢第二个，客户喜欢第一个，但是，设计方向和思路是达成一致的，只需要稍作微调即可。

将水下的杂质清理了一点，又为水体增加了一个水面漏了一点点天空，让画面看起来更加灵动一点，最终成图如下：

———————————————————案例到此结束——————————————————

总结：这个案例中如果你仔细对比一下最终稿与MJ的成图会发现改了很多细节，为画面主体腾地方。画面上材料的结构是三维模型，这个无法用AICG生成，在初稿与成稿的修改中，客户更在意的是材料结构的呈现。

为了修好这张环境底图MJ,莱奥纳多，PS都用了，最后的水面也去算了几张水的图，这里就不再重复赘述了。

在这个过程中，无论是我们是做选择，还是自己动手修，还是客户提出修改，都是在做一件事，就是——控制，我们需要控制这张图达到表达的目标，而不是被图控制。

当然，科研领域的图像有一定的特殊性，对画面控制要求更高。

在玩SD的朋友可能会跳出来说control net的控制程度多高，训练模型的控制程度多高，AICG正在努力练习控制，我们期待技术不断更新，但是，身为六边形战士的设计师还是需要让自己的控制能力更强。

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